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【侨报记者林雪丹10月12日西雅图报道】艺术如何跨越语言与文化的界限，让不同背景的人们建立联系？对于科技创业者、慈善家安德鲁·康鲁（Andrew Conru）而言，答案或许就在一幅画作、一张照片，以及人们共同欣赏艺术的时刻。
10月11日，西雅图亚裔摄影协会（APA）成立一周年暨第二届摄影展在Art Love Salon举行。作为主要赞助方，安德鲁·康鲁创办的Art Love Salon及Conru Art Foundation为活动提供支持，也为摄影爱好者创造了展示与交流的机会。
康鲁在接受《侨报》专访时表示，艺术的重要价值之一，是让不同背景的人走到一起，在欣赏与交流中发现共同的情感与经历。
“当人们站在美好的艺术作品面前，文化背景乃至政治立场的差异，都可能暂时退居次要位置。”
在康鲁看来，摄影是公众最容易参与的艺术形式之一，但优秀作品并非简单复制现实。有绘画背景的他认为，画家可以自由创造画面中的世界，摄影师则需要在现实环境中发现光线、色彩与形状，通过观察和构图，将稍纵即逝的瞬间转化为艺术表达。
此前接受APA采访时，他曾用一个富有诗意的比喻解释艺术的意义：艺术家的创作，就像向观众寄出一封充满爱意的信。
“当你欣赏一幅美丽的摄影作品时，你也在理解摄影师的灵魂。”
他认为，摄影展不仅展示优秀作品，也让观众通过不同摄影师的镜头，理解彼此的生活经历。谈及APA的亚裔文化背景，康鲁表示，不同族裔能够带来独特的观察视角，而艺术的力量不受任何身份界限限制。
长期以来，康鲁通过Conru Art Foundation支持本地艺术组织，希望以资金、场地及活动资源，让更多公众接触艺术，也让更多艺术家被公众看到。
“我们的目标，就是让人们有机会置身于美好的事物之中。”
他表示，创办Art Love Salon，是希望在繁忙的城市生活中创造开放而美丽的空间，让人们欣赏艺术、交流思想，建立真实的人际联系。
这一理念与他的人生经历密切相关。出生于美国中西部普通蓝领家庭的康鲁，在斯坦福大学求学期间投身互联网创业，并取得商业成功。39岁出售公司后，他开始重新思考人生的意义。
多年后，在朋友建议下，他尝试每天创作一幅画，并坚持整整一年。这段经历让他学会放慢脚步，专注于色彩、光线与细节，也逐渐意识到，快乐不仅来自事业成就和财富，更来自发现美、创造美的过程。这最终促使他创办Conru Art Foundation，希望与更多人分享艺术带来的快乐。
此次APA摄影展中的青少年作品，也让康鲁看到年轻一代的创造潜力。他特别赞赏由5岁女孩安安创作的一幅影子照片。画面中，一片绿色植物恰好映在影子的心脏位置，宛如一颗跳动的绿色心脏。这幅作品也获得了“艺术发现特别奖”。
在他看来，摄影这种艺术形式尤其适合青少年参与，孩子们能够通过镜头表达自己对世界的理解。他认为，摄影教育的意义不只是掌握技术，而是在学习构图、观察光线、寻找独特角度时，培养独立思考与创造性表达的能力。
对于成长在科技产业高度集中的西雅图及东区的年轻人而言，艺术更提供了另一种认识世界的途径。康鲁表示，Art Love Salon未来希望开展更多免费艺术教育项目，包括邀请摄影老师定期举办入门课程。他也期待与APA进一步合作，让更多青少年和普通居民接触摄影艺术。
作为互联网早期创业者，康鲁如今仍积极运用人工智能开展技术开发。但他认为，随着AI改变人们的工作方式，个人价值不应完全依赖职业头衔和专业技能。
相比之下，对生活的热情、对美的感受以及与他人的联系，能够带来更加持久的自我认同。
“我充满热情地生活，每一天都在寻找美。”
在康鲁看来，摄影所培养的，正是保持好奇、善于观察，并通过创造力发现生活价值的能力。
这也是此次APA摄影展所传递的意义：影像不仅记录美好的瞬间，也让不同年龄、不同文化背景的人们在艺术中彼此理解、相互连接。